Hair: The American Tribal Love-Rock

Hair: The American Tribal Love-Rock Musical is a rock musical with a book and lyrics by James Rado and Gerome Ragni and music by Galt MacDermot. A product of the hippie counterculture and sexual revolution of the 1960s, several of its songs became anthems of the anti-Vietnam War peace movement. The musical's profanity, its depiction of the use of illegal drugs, its treatment of sexuality, its irreverence for the American flag, and its nude scene caused much comment and controversy.[1] The musical broke new ground in musical theatre by defining the genre of "rock musical", using a racially integrated cast, and inviting the audience onstage for a "Be-In" finale.[2]

Hair tells the story of the "tribe", a group of politically active, long-haired hippies of the "Age of Aquarius" living a bohemian life in New York City and fighting against conscription into the Vietnam War. Claude, his good friend Berger, their roommate Sheila and their friends struggle to balance their young lives, loves, and the sexual revolution with their rebellion against the war and their conservative parents and society. Ultimately, Claude must decide whether to resist the draft as his friends have done, or to succumb to the pressures of his parents (and conservative America) to serve in Vietnam, compromising his pacifistic principles and risking his life.

After an off-Broadway debut in October 1967 at Joseph Papp's Public Theater and a subsequent run in a midtown discothèque space, the show opened on Broadway in April 1968 and ran for 1,750 performances. Simultaneous productions in cities across the United States and Europe followed shortly thereafter, including a successful London production that ran for 1,997 performances. Since then, numerous productions have been staged around the world, spawning dozens of recordings of the musical, including the 3 million-selling original Broadway cast recording. Some of the songs from its score became Top 10 hits, and a feature film adaptation was released in 1979. A Broadway revival opened on March 31, 2009, earning strong reviews and winning the Tony Award and Drama Desk Award for best revival of a musical. In 2008, Time magazine wrote, "Today Hair seems, if anything, more daring than ever."[3]



Contents [hide]
1 History 1.1 Off-Broadway productions
1.2 Revision for Broadway

2 Synopsis
3 Early productions 3.1 Broadway
3.2 Early regional productions
3.3 West End
3.4 Early international productions

4 Themes 4.1 Race and the tribe
4.2 Nudity, sexual freedom and drug use
4.3 Pacifism and environmentalism
4.4 Religion and astrology
4.5 Literary themes and symbolism

5 Dramatics 5.1 Viet Rock and Hair
5.2 Production design
5.3 Nude scene

6 Music 6.1 Songs
6.2 Recordings

7 Critical reception 7.1 Awards and nominations

8 Social change 8.1 Legal challenges and violent reactions
8.2 Worldwide reactions

9 Beyond the 1960s 9.1 1970s
9.2 1980s and 1990s
9.3 2000s and 2010s 9.3.1 2009 Broadway revival and 2010 U.S. National Tour
9.3.2 2010 West End revival
9.3.3 2014 Hollywood Bowl

9.4 International success

10 Cultural impact 10.1 Popular culture
10.2 Legacy

11 See also
12 References
13 External links


History[edit]

Hair was conceived by actors James Rado and Gerome Ragni. The two met in 1964 when they performed together in the Off-Broadway flop Hang Down Your Head and Die,[4] and they began writing Hair together in late 1964.[5][6] The main characters were autobiographical, with Rado's Claude being a pensive romantic and Ragni's Berger an extrovert. Their close relationship, including its volatility, was reflected in the musical. Rado explained, "We were great friends. It was a passionate kind of relationship that we directed into creativity, into writing, into creating this piece. We put the drama between us on stage."[7]

Rado described the inspiration for Hair as "a combination of some characters we met in the streets, people we knew and our own imaginations. We knew this group of kids in the East Village who were dropping out and dodging the draft, and there were also lots of articles in the press about how kids were being kicked out of school for growing their hair long".[2] He recalled, "There was so much excitement in the streets and the parks and the hippie areas, and we thought if we could transmit this excitement to the stage it would be wonderful.... We hung out with them and went to their Be-Ins [and] let our hair grow."[8] Many cast members (Shelley Plimpton in particular) were recruited right off the street.[2] Rado said, "It was very important historically, and if we hadn't written it, there'd not be any examples. You could read about it and see film clips, but you'd never experience it. We thought, 'This is happening in the streets,' and we wanted to bring it to the stage."[4]

Rado and Ragni came from different artistic backgrounds. In college, Rado wrote musical revues and aspired to be a Broadway composer in the Rodgers and Hammerstein tradition. He went on to study acting with Lee Strasberg. Ragni, on the other hand, was an active member of The Open Theater, one of several groups, mostly Off-off Broadway, that were developing experimental theatre techniques.[9] He introduced Rado to the modern theatre styles and methods being developed at The Open Theater.[10] In 1966, while the two were developing Hair, Ragni performed in The Open Theater's production of Megan Terry's play, Viet Rock, a story about young men being deployed to the Vietnam War.[11] In addition to the war theme, Viet Rock employed the improvisational exercises being used in the experimental theatre scene and later used in the development of Hair.[6][12]

Rado and Ragni brought their drafts of the show to producer Eric Blau who, through common friend Nat Shapiro, connected the two with Canadian composer Galt MacDermot.[13] MacDermot had won a Grammy Award in 1961 for his composition "African Waltz" (recorded by Cannonball Adderley).[14] The composer's lifestyle was in marked contrast to his co-creators: "I had short hair, a wife, and, at that point, four children, and I lived on Staten Island."[8] "I never even heard of a hippie when I met Rado and Ragni."[4] But he shared their enthusiasm to do a rock and roll show.[4] "We work independently," explained MacDermot in May 1968. "I prefer it that way. They hand me the material. I set it to music."[15] MacDermot wrote the first score in three weeks,[7] starting with the songs "I Got Life", "Ain't Got No", "Where Do I Go" and the title song.[2] He first wrote "Aquarius" as an unconventional art piece, but later rewrote it into an uplifting anthem.[7]





Poster from The Cheetah with the Native American theme
Off-Broadway productions[edit]

The creators pitched the show to Broadway producers and received many rejections. Eventually Joe Papp, who ran the New York Shakespeare Festival, decided he wanted Hair to open the new Public Theater (still under construction) in New York City's East Village. The musical was Papp's first non-Shakespeare offering.[4] The production did not go smoothly: "The rehearsal and casting process was confused, the material itself incomprehensible to many of the theater’s staff. The director, Gerald Freedman, the theater's associate artistic director, withdrew in frustration during the final week of rehearsals and offered his resignation. Papp accepted it, and the choreographer Anna Sokolow took over the show.... After a disastrous final dress rehearsal, Papp wired Mr. Freedman in Washington, where he'd fled: 'Please come back.' Mr. Freedman did."[16]

Hair premiered off-Broadway at the Public on October 17, 1967 and ran for a limited engagement of six weeks. The lead roles were played by Walker Daniels as Claude, Ragni as Berger, Jill O'Hara as Sheila, Steve Dean as Woof, Arnold Wilkerson as Hud, Sally Eaton as Jeanie and Shelley Plimpton as Crissy.[17] Set design was by Ming Cho Lee, costume design by Theoni Aldredge, and although Anna Sokolow began rehearsals as choreographer, Freedman received choreographer credit.[18] Although the production had a "tepid critical reception", it was popular with audiences.[16] A cast album was released in 1967.

Chicago businessman Michael Butler was planning to run for the U.S. Senate on an anti-war platform. After seeing an ad for Hair in The New York Times that led him to believe the show was about Native Americans, he watched the Public's production several times[8] and joined forces with Joe Papp to reproduce the show at another New York venue after the close of its run at the Public. Papp and Butler first moved the show to The Cheetah, a discothèque at 53rd Street and Broadway. It opened there on December 22, 1967[19] and ran for 45 performances.[2] There was no nudity in either the Public Theater or Cheetah production.[1]


Revision for Broadway[edit]

Hair underwent a thorough overhaul between its closing at the Cheetah in January 1968 and its Broadway opening three months later. The off-Broadway book, already light on plot, was loosened even further[20] and made more realistic. For example, Claude had been written as a space alien who aspires to be a cinematic director; he became human for the Broadway version.[21] Moreover, 13 new songs were added.[20] The song "Let the Sun Shine In" was added so that the ending would be more uplifting.[7]

Before the move to Broadway, the creative team hired director Tom O'Horgan, who had built a reputation directing experimental theater at the La MaMa Experimental Theatre Club. He had been the authors' first choice to direct the Public Theater production, but he was in Europe at the time.[22] Newsweek described O'Horgan's directing style as "sensual, savage, and thoroughly musical... [he] disintegrates verbal structure and often breaks up and distributes narrative and even character among different actors.... He enjoys sensory bombardment."[23] In rehearsals, O'Horgan used techniques passed down by Viola Spolin and Paul Sills involving role playing and im

Resultaten (Nederlands) 1:

Haar: De Amerikaanse Tribal liefde-Rock Musical is een rots met een boek en muziek en teksten door James Rado en daarnaast Ragni van Galt MacDermot muzikale. Een product van de tegencultuur hippie en seksuele revolutie van de jaren 1960, verschillende van haar liedjes werden anthems van de anti-Vietnam oorlog vredesbeweging. De musical godslastering, haar voorstelling van het gebruik van illegale drugs, de behandeling van seksualiteit, de oneerbiedigheid voor de Amerikaanse vlag, en haar naakte scène veroorzaakt veel commentaar en controverse. [1] de muzikale brak nieuwe grond in muziektheater door het genre van de "rock muzikale" definiëren, met behulp van een raciaal geïntegreerde cast en uitnodigen van het publiek op het podium voor een finale "Worden-In". [2]Haar vertelt het verhaal van de "stam", een groep van politiek actief, langharige hippies van the "Age of Aquarius" een bohemien leven in New York City en de strijd tegen dienstplicht in de oorlog in Vietnam. Claude, zijn goede vriend Berger, hun kamergenoot Sheila en hun vrienden worstelen om hun jonge levens, liefheeft, en de seksuele revolutie met hun opstand tegen de oorlog en hun conservatieve ouders en de maatschappij in evenwicht. Uiteindelijk, Claude moet beslissen of te weerstaan het ontwerp zoals zijn vrienden hebben gedaan, of te zwichten voor de druk van zijn ouders (en conservatieve Amerika) om te dienen in Vietnam, afbreuk te doen aan zijn pacifistische principes en gevaar voor zijn leven.Nadat een off-Broadway debuut in oktober 1967 op de Joseph Papp Public Theater en een latere uitgevoerd in Spatiebreedte discothèque midtown, de show geopend op Broadway in April 1968 en liep voor 1.750 voorstellingen. Gelijktijdige producties in steden in de Verenigde Staten en Europa kort daarna gevolgd met inbegrip van een succesvolle productie van Londen die liep voor 1,997 voorstellingen. Sindsdien, hebben talrijke producties zijn opgevoerd rond de wereld, kuitschieten tientallen opnames van de musical, met inbegrip van de 3 miljoen verkochte originele Broadway cast opname. Sommige van de nummers van de score werd Top 10 hits, en een verfilming functie werd uitgebracht in 1979. Een Broadway-revival geopend op 31 maart 2009, verdienen sterke beoordelingen en het winnen van de Tony Award en een Drama Desk Award voor beste heropleving van een musical. In 2008, Time magazine schreef, "vandaag haar lijkt, als er iets, meer gewaagde dan ooit." [3]Inhoud [verbergen] 1 Geschiedenis 1.1 Off-Broadway producties1.2 herziening voor Broadway2 synopsis3 vroege producties 3.1 Broadway3.2 vroege regionale producties3.3 West End3.4 vroege internationale producties4 thema's 4.1 Race en de stam4.2 naaktheid, seksuele vrijheid en drugsgebruik4.3 pacifisme en milieubeweging4.4 religie en Astrologie4.5 literaire thema's en symboliek5 dramatics 5.1 Viet Rock en haar5.2 production design5.3 naakte scène6 nummers van muziek 6.16.2 opnamen7 kritische ontvangst 7.1 Awards en nominaties8 sociale 8.1 rechtszaken en gewelddadige reacties wijzigen8.2 wereldwijd reacties9 buiten de jaren 1960 9.1 jaren 19709.2 jaren 1980 en 19909.3 2000s en 2010s 9.3.1 2009 Broadway-revival en 2010 Amerikaanse nationale Tour9.3.2 2010 West End heropleving9.3.3 2014 Hollywood Bowl9.4 internationaal succes10 culturele invloed 10.1 populaire cultuur10.2 legacy11 Zie ook12 verwijzingen13 Externe linksGeschiedenis [bewerken]Haar werd bedacht door acteurs James Rado en daarnaast Ragni. De twee ontmoetten elkaar in 1964 toen ze samen in de Off-Broadway traden flop Hang Down Your Head en sterven, [4] en ze begon met het schrijven van haar samen in eind 1964. [5] [6] de belangrijkste personages waren autobiografisch, met Rado van Claude wordt een peinzende romantisch en Ragni van Berger een extravert. Hun nauwe relatie, met inbegrip van de volatiliteit, kwam tot uiting in de musical. Rado verklaarde, "We waren goede vrienden. Het was een gepassioneerd soort relatie die we gericht op creativiteit, in het schrijven, in het creëren van dit stuk. We zetten het drama tussen ons op het podium." [7]Rado beschreven de inspiratie voor haar als "een combinatie van sommige tekens die we ontmoetten elkaar in de straten, we wisten dat mensen en onze eigen verbeelding. We wisten dat deze groep van jonge geitjes in de East Village die waren voortijdig en ontwijken van het ontwerp, en er waren ook veel artikelen in de pers over hoe kinderen werden wordt geschopt uit de school voor hun lange haren groeien". [2] hij teruggeroepen, "er was zo veel opwinding in de straten en de parken en de gebieden hippie, en we dachten dat als wij deze opwinding naar het werkgebied kon doorgeven het zou prachtig... We hingen met hen ging naar hun worden-Ins [en] laat onze haren groeien." [8] veel castleden (Shelley Plimpton in het bijzonder) werden geworven recht uit de straat. [2] Rado zei: "het was erg belangrijk historisch, en als we het niet had geschreven, zou niet er geen voorbeelden. Je kon lezen over het en zie film clips, maar u zou het nooit ervaren. We dachten dat, "Dit gebeurt in de straten", en we wilden brengen het naar het werkgebied." [4]Rado en Ragni kwamen uit verschillende artistieke achtergronden. Op de Universiteit, Rado schreef muzikale revues en streefde te zijn een Broadway-componist in de traditie van Rodgers en Hammerstein. Hij ging studeren acteren met Lee Strasberg. Ragni, aan de andere kant, was een actief lid van The Open Theater, een van verschillende groepen, meestal Off-off Broadway, die experimenteel theater technieken ontwikkelen waren. [9] Hij introduceerde Rado tot de moderne theatermix en methoden worden ontwikkeld in The Open Theater. [10] in 1966, terwijl de twee waren het ontwikkelen van haar, Ragni uitgevoerd in The Open Theater productie van Megan Terry's spelen, Viet Rock, een verhaal over jonge mannen wordt ingezet voor de oorlog in Vietnam. [11] In aanvulling op het thema van de oorlog, Viet Rock de improvisatorische oefeningen wordt gebruikt in de experimenteel theater scene in dienst en later gebruikt in de ontwikkeling van haar. [6] [12]Rado en Ragni brachten hun concepten van de show aan producent Eric Blau die via gemeenschappelijke vriend Nat Shapiro, de twee met Canadese componist Galt MacDermot verbonden. [13] MacDermot had won een Grammy Award in 1961 voor zijn compositie "African Waltz" (opgenomen door Cannonball Adderley). [14] de componist levensstijl was in schril contrast met zijn medescheppers: "Ik had kort haar, een vrouw, en, op dat moment, vier kinderen, en ik woonde op Staten Island." [8] "ik zelfs nog nooit gehoord van een hippie toen ik Rado en Ragni ontmoette." [4] maar deelde hij hun enthousiasme om te doen een rock-'n-roll-show. [4] "we werken onafhankelijk," verklaarde MacDermot in mei 1968. "Ik liever het op die manier. Ze hand me het materiaal. Ik plaatste het aan muziek." [15] MacDermot schreef de eerste score in drie weken, [7] beginnen met de nummers "I Got Life", "Ain't Got No", "Where Do I Go" en de titelsong. [2] hij eerst schreef "Waterman" als een onconventionele kunstwerk, maar later herschreef het in een verheffend volkslied. [7] Poster van The Cheetah met de Native American themaOff-Broadway producties [bewerken]De makers gooide de show naar Broadway producenten en ontving veel afwijzingen. Uiteindelijk besloot Joe Papp, die liep de New York Shakespeare Festival, dat hij wilde haar om te openen de nieuwe Public Theater (nog in aanbouw) in New York City's East Village. De musical was Papp de eerste niet-Shakespeare aanbieden. [4] de productie ging niet soepel: "de repetitie en gieten proces was verward, het materiaal zelf voor veel van het theater personeel onbegrijpelijk. De directeur, Gerald Freedman, geassocieerde artistiek directeur van het theater, trok zich terug in frustratie tijdens de laatste week van repetities en bood zijn ontslag aan. Papp aanvaard, en de choreograaf Anna Sokolow nam het over de show... Na een rampzalige definitieve generale repetitie, wired Papp Mr. Freedman in Washington, waar hij was gevlucht: 'Kom terug.' Mr. Freedman deed." [16]Haar off-Broadway op het publiek in première op 17 oktober 1967 en liep voor een beperkte inzet van zes weken. De hoofdrollen werden gespeeld door Walker Daniels als Claude, Ragni als Berger, Jill O'Hara als Sheila, Steve Dean als Woof, Arnold Wilkerson als Hud, Sally Eaton als Jeanie en Shelley Plimpton als Crissy. [17] scenografie was door Ming Cho Lee, kostuumontwerp door Theoni Aldredge, en hoewel Anna Sokolow begon repetities als choreograaf, Freedman choreograaf creditering ontvangen. [18] Hoewel de productie had een 'lauwe kritische ontvangst", was het populair bij het publiek. [16] een cast album werd uitgebracht in 1967.Chicago zakenman Michael Butler was van plan uit te voeren voor de Amerikaanse Senaat op een anti-oorlogsplatform. Na het zien van een advertentie voor haar in The New York Times die hem leidde te geloven dat de show was over inheemse Amerikanen, hij keek het publiek productie meerdere malen [8] en hun krachten gebundeld met Joe Papp te reproduceren van de show op een andere locatie van de New York na afloop van het punt op het publiek. Papp en Butler verhuisde de Toon naar de Cheetah, een discotheek van 53rd Street en Broadway. Het geopend er op 22 December 1967 [19] en liep voor 45 voorstellingen. [2] Er was geen naaktheid in de Public Theater of Cheetah productie. [1]Herziening voor Broadway [bewerken]Haar onderging een grondige revisie tussen haar sluiting op de Cheetah in januari 1968 en haar Broadway openen drie maanden later. De off-Broadway boek, al licht op perceel, was losgedraaide nog verder [20] en realistischer. Claude was bijvoorbeeld geschreven als een ruimte vreemdeling die streeft naar een filmische directeur; Hij werd menselijke voor de Broadway-versie. [21] Bovendien werden 13 nieuwe nummers toegevoegd. [20] het lied "Let the Sun Shine In" is toegevoegd zodat het einde zou meer verheffende. [7]Het creatieve team ingehuurd voor de verhuizing naar Broadway, directeur Tom O'Horgan, die had een reputatie leiding experimenteel theater in de La MaMa Experimental Theatre Club. Hij was de eerste keus de auteurs om te leiden van de Public Theater productie, maar hij was in Europa op het moment. [22] Newsweek beschreven O'Horgan de leiding stijl als "sensuele, wrede en grondig muzikale... [hij] verbale structuur uiteenvalt en vaak breekt en distribueert verhalende en zelfs karakter tussen verschillende actoren... Hij geniet zintuiglijke bombardement." [23] O'Horgan gebruikt in repetities, technieken doorgegeven door Viola Spolin en Paul Sills waarbij rol spelen en im

Resultaten (Nederlands) 2:

Haar: De Amerikaanse Tribal Love-Rock Musical is een rots muzikaal met een boek en teksten door James Rado en Gerome Ragni en muziek van Galt MacDermot. Een product van de hippie tegencultuur en de seksuele revolutie van de jaren 1960, een aantal van zijn liedjes werden volksliederen van de anti-oorlog in Vietnam vredesbeweging. De musical is godslastering, zijn afbeelding van het gebruik van illegale drugs, de behandeling van de seksualiteit, de oneerbiedigheid voor de Amerikaanse vlag, en zijn naakt scene zorgde voor veel commentaar en controverse. [1] de musical brak nieuwe grond in muziektheater door het definiëren van het genre van "rock musical", met behulp van een raciaal geïntegreerde cast, en het uitnodigen van het publiek op het podium voor een "Be-In" finale. [2] Haar vertelt het verhaal van de "stam", een groep van politiek actieve, langharige hippies van de "Age of Aquarius" levende een bohemien leven in New York City en de strijd tegen de dienstplicht in de oorlog in Vietnam. Claude, zijn goede vriend Berger, hun kamergenoot Sheila en hun vrienden worstelen om hun jonge levens in evenwicht te brengen, houdt van, en de seksuele revolutie met hun opstand tegen de oorlog en hun conservatieve ouders en de maatschappij. Uiteindelijk moet Claude beslissen of het ontwerp verzetten als zijn vrienden hebben gedaan, of te bezwijken voor de druk van zijn ouders (en conservatieve Amerika) om te dienen in Vietnam, afbreuk te doen aan zijn pacifistische principes en riskeert zijn leven. Na een off-Broadway-debuut in oktober 1967 op Joseph Papp Public Theater en een daaropvolgende run in een midtown discotheek ruimte, de show opende op Broadway in april 1968 en liep voor 1.750 voorstellingen. Gelijktijdige producties in steden in de Verenigde Staten en Europa volgde kort daarna, met inbegrip van een succesvolle productie van Londen, dat liep van 1997 optredens. Sindsdien zijn tal van producties werden opgevoerd in de hele wereld, paaien tientallen opnames van de musical, met inbegrip van de 3.000.000 verkochte originele Broadway cast opnemen. Enkele van de nummers van de score wordt Top 10 hits, en een speelfilm aanpassing werd uitgebracht in 1979. Een Broadway revival geopend op 31 maart 2009, het verdienen van een sterke beoordelingen en het winnen van de Tony Award en Drama Desk Award voor beste revival van een musical . In 2008, het tijdschrift Time schreef: "Vandaag Hair lijkt, als er iets, gedurfder dan ooit." [3] Inhoud [verbergen] 1 Geschiedenis 1.1 Off-Broadway-producties 1.2 Revision voor Broadway 2 Synopsis 3 Vroege producties 3,1 Broadway 3.2 Vroege regionale producties 3.3 West End 3.4 Vroege internationale producties 4 Thema 4.1 Race en de stam 4.2 Naaktheid, seksuele vrijheid en drugsgebruik 4,3 pacifisme en milieuactivisme 4.4 Religie en astrologie 4,5 Literaire thema's en symboliek 5 Dramatics 5,1 Viet Rock and Hair 5.2 Productie ontwerp 5,3 Naakt scene 6 Music 6.1 Songs 6,2 Recordings 7 Critical receptie 7.1 Awards en nominaties 8 Sociale verandering 8.1 Juridische problemen en gewelddadige reacties 8,2 Worldwide reacties 9 Afgezien van de jaren 1960 9,1 1970 9,2 1980 en 1990 9,3 2000s en 2010s 9.3.1 2009 Broadway revival en 2010 US National Tour 9.3. 2 2010 West End revival 9.3.3 2014 Hollywood Bowl 9,4 Internationaal succes 10 Culturele invloed 10.1 Populaire cultuur 10.2 Legacy 11 Zie ook 12 Verwijzingen 13 Externe links Geschiedenis [bewerken] Hair werd bedacht door acteurs James Rado en Gerome Ragni. De twee ontmoetten elkaar in 1964 toen ze speelde samen in de Off-Broadway flop Hang Down Your Head en Die, [4] en ze begon te schrijven Hair samen in eind 1964. [5] [6] De hoofdpersonen waren autobiografisch, met Rado's Claude zijnde een peinzende romantische en Ragni's Berger een extravert. Hun nauwe relatie, met inbegrip van de volatiliteit, werd weerspiegeld in de musical. Rado legt uit: "We waren goede vrienden. Het was een gepassioneerde soort relatie die we doorverwezen naar creativiteit, in het schrijven, in het creëren van dit stuk. We zetten het drama tussen ons op het podium." [7] Rado beschreef de inspiratie voor haar als "een combinatie van een aantal personages die we ontmoetten in de straten, mensen die we kenden en onze eigen verbeelding. We wisten dat deze groep kinderen in de East Village, die werden uitval en ontwijken van het ontwerp, en er waren ook tal van artikelen in de pers over hoe kinderen werden geschopt uit school voor de groei van hun haar lang ". [2] Hij herinnerde," Er was zo veel opwinding in de straten en de parken en de hippie-gebieden, en we dachten dat als we deze opwinding op het podium zou kunnen overbrengen Het zou prachtig zijn .... We rondgehangen met hen en gingen naar hun Be-Ins [en] laat ons haar te laten groeien. "[8] Veel leden van de cast (Shelley Plimpton in het bijzonder) werden gerekruteerd recht uit de straat. [2 ] Rado zei: "Het was erg belangrijk in het verleden, en als we niet had geschreven is, zou er geen voorbeelden zijn. Je zou kunnen lezen en zien filmfragmenten, maar je nooit zou ervaren. We dachten, 'Dit gebeurt in de straten, en we wilden het op het podium te brengen. "[4] Rado en Ragni kwamen uit verschillende artistieke achtergronden. Op de universiteit, Rado schreef muzikale revues en streefde naar een Broadway componist in zijn de Rodgers en Hammerstein traditie. Hij ging studeren handelen met Lee Strasberg. Ragni, aan de andere kant, was een actief lid van The Open Theater, een van de verschillende groepen, veelal Off-off Broadway, die het ontwikkelen waren experimenteel theater technieken. [9] Hij introduceerde Rado aan de moderne theater stijlen en methodes worden ontwikkeld aan de Open Theater. [10] In 1966, terwijl de twee waren het ontwikkelen van haar, Ragni uitgevoerd in The Open Theater productie van Megan Terry's toneelstuk, Viet Rock, een verhaal over jonge mannen worden ingezet om de oorlog in Vietnam. [11] In aanvulling op de oorlog thema, Viet Rock in dienst van de improvisatie-oefeningen worden gebruikt in de experimentele theater scene en later gebruikt bij de ontwikkeling van de Haar. [6] [12] Rado en Ragni brachten hun ontwerpen van de show producer Eric Blau die, door middel van gemeenschappelijke vriend Nat Shapiro, verbond de twee Canadese componist Galt MacDermot. [13] MacDermot een Grammy Award had gewonnen in 1961 voor zijn compositie "African Waltz" (opgenomen door Cannonball Adderley) [14] levensstijl De componist was in schril contrast met zijn mede-scheppers. ". Ik had kort haar, een vrouw, en, op dat moment, vier kinderen, en ik woonde op Staten Island" [8] "Ik zelfs nog nooit gehoord van een hippie toen ik Rado en Ragni. "[4] Maar hij deelden hun enthousiasme om een rock and roll show te doen. [4]" We werken onafhankelijk van elkaar, "legde MacDermot mei 1968." Ik heb liever dat manier. Ze geef me het materiaal. Ik stel het op muziek. "[15] MacDermot schreef de eerste score in drie weken, [7], te beginnen met de nummers" I Got Life "," Is not Got No "," Where Do I Go "en de titelsong . [2] Hij schreef eerst "Aquarius", zoals een onconventionele kunstwerk, maar later herschreef het in een verheffende volkslied. [7] Poster van The Cheetah met de Native American thema Off-Broadway-producties [bewerken] De makers gooide de show producenten Broadway en ontving vele afwijzingen. Uiteindelijk Joe Papp, die de New York Shakespeare Festival liep, besloot hij wilde haar om de nieuwe Public Theater (nog in aanbouw) in New York East Village te openen. De musical was Papp eerste niet-Shakespeare aanbod . [4] De productie niet soepel verlopen: "De repetitie en gietproces was in de war, het materiaal zelf onbegrijpelijk veel van het personeel van het theater. De directeur, Gerald Freedman, associate artistiek directeur van het theater, trok zich in frustratie tijdens de laatste week van repetities en bood zijn ontslag. Papp aanvaard, en de choreograaf Anna Sokolow nam de show .... Na een rampzalige laatste generale repetitie, Papp bedraad Mr. Freedman in Washington, waar hij had vluchtte: '. Kom terug' Mr. Freedman deed. "[16] Haar première off-Broadway op het publiek op 17 oktober 1967 en liep voor een beperkte betrokkenheid van zes weken. De hoofdrollen werden gespeeld door Walker Daniels als Claude, Ragni als Berger, Jill O ' hara als Sheila, Steve Dean als Woef, Arnold Wilkerson als Hud, Sally Eaton als Jeanie en Shelley Plimpton als Crissy. [17] Stel ontwerp was van Ming Cho Lee, kostuumontwerp door Theoni Aldredge, en hoewel Anna Sokolow begon repetities als choreograaf, Freedman ontving choreograaf krediet. [18] Hoewel de productie had een "lauw kritische ontvangst", het was populair bij het ​​publiek. [16] Een cast album werd uitgebracht in 1967. Chicago zakenman Michael Butler was van plan te lopen voor de Senaat van de VS op anti-war platform. Na het zien van een advertentie voor haar in de New York Times die hem ertoe bracht te geloven dat de show was over indianen, zag hij de productie van het publiek meerdere malen [8] en de krachten gebundeld met Joe Papp om de show te reproduceren op een ander New York locatie na het sluiten van de run op het publiek. Papp en Butler eerste verhuisde de show The Cheetah, een discotheek aan 53rd Street en Broadway. Het opende er op 22 december 1967 [19] en liep voor 45 optredens. [2] Er was geen naakt in zowel het Openbaar Theater of Cheetah productie. [1] Herziening van Broadway [bewerken] Hair onderging een grondige herziening tussen de afsluiting bij de Cheetah in januari 1968 en de Broadway opening drie maanden later. De off-Broadway boek, al het licht op perceel, werd nog verder [20] los en maakte realistischer. Bijvoorbeeld, had Claude geschreven als ruimte vreemdeling die streeft naar een filmische bestuurder zijn; Hij werd mens voor de Broadway-versie. [21] Bovendien werden 13 nieuwe nummers toegevoegd. [20] Het lied "Laat de zon in" werd toegevoegd, zodat het einde meer verheffend zou zijn. [7] Voor de verhuizing naar Broadway , het creatieve team ingehuurd director Tom O'Horgan, die een reputatie regisseren experimenteel theater aan de La MaMa Experimental Theatre Club had gebouwd. Hij had de eerste keus van de auteurs aan direct het Openbaar Theater productie geweest, maar hij was in Europa in die tijd. [22] Newsweek beschreef O'Horgan's regie stijl als 'sensuele, wilde, en grondig muzikale ... [hij] desintegreert verbale structuur en vaak breekt en verdeelt verhaal en zelfs karakter tussen de verschillende actoren .... Hij geniet zintuiglijke bombardement. "[23] In de repetities, O'Horgan gebruikte technieken doorgegeven door Viola Spolin en Paul Sills met rollenspellen en im